A Yamaha DX7 egy legendás szintetizátor, amely a ’80-as évek zenei világát alapjaiban formálta át. 1983-ban bemutatott hangszere a digitális szintetizátorok első valóban sikeres modelljévé vált, és a következő évtized egyik legnépszerűbb és leggyakrabban használt zenei eszközévé nőtte ki magát.
Több millió példányban értékesítették világszerte, és mind a popzenében, mind a filmzenékben ikonikus hangzások kötődnek hozzá. Nézzük meg közelebbről, miért vált a DX7 ilyen meghatározóvá, és mi tette különlegessé ezt a hangszert.
Az FM szintézis teljesen új megközelítésbe helyezte a zeneszerzést
A Yamaha DX7 az FM szintézist (Frequency Modulation) alkalmazta, amely abban az időben teljesen új technológiának számított. Az FM szintézist a Stanford Egyetem professzora, John Chowning fedezte fel a ’60-as években, és a Yamaha szabadalmaztatta a technológiát. Az addigi analóg szintetizátorokkal ellentétben az FM szintézis lehetővé tette komplexebb, többhangú hangok létrehozását, amelyeket sokkal változatosabbá és élethűbbé tehettek. A DX7 ezt a technológiát tette elérhetővé széles körben, és az FM szintézis segítségével olyan hangokat hozott létre, amelyek addig elképzelhetetlenek voltak.
Teljesen egyedi hangzásvilág volt kikeverhető a Yamaha DX7-tel
A Yamaha DX7 egyedi, kristálytiszta hangzásáról volt híres, amely tökéletesen passzolt a ’80-as évek elektronikusan telített zenei világához. A hangszer alapértelmezett hangszínei, mint a „E. Piano 1” vagy a „Bass 1,” gyakorlatilag az évtized hangzásává váltak. Az „E. Piano 1” például mára a DX7 legismertebb presetjévé vált, és olyan művészek is használták, mint Whitney Houston vagy Michael Jackson, hogy csak néhány példát említsünk. A DX7 hangzásai a pop, rock és jazz világában is gyorsan elterjedtek, és a filmzeneszerzők is szívesen alkalmazták.
Innovatív, ám megfizethetőbb hangszer
A DX7 nemcsak a hangzása miatt volt különleges, hanem az ára miatt is. Az addig elérhető szintetizátorok rendkívül drágák voltak, így elsősorban a professzionális zenészek számára voltak hozzáférhetőek. A Yamaha DX7 azonban egy viszonylag megfizethető eszközként került a piacra, amelyet sok amatőr és profi zenész egyaránt megengedhetett magának. Az ár-érték arány mellett a hangszer robusztus felépítése és megbízhatósága is vonzóvá tette.
Kissé bonyolult programozhatóság
A DX7 interfésze egyszerűbb volt, mint a későbbi szintetizátoroké, de még így is komoly kihívást jelentett a felhasználóknak. Az FM szintézis programozása nem volt könnyű, és sok zenész számára komoly kihívás volt saját hangszíneket létrehozni rajta. A felhasználók ennek ellenére örömmel vették, hogy a hangszer több mint 100 beépített hangszínnel rendelkezett, amelyek széles körű felhasználási lehetőségeket biztosítottak. A későbbiekben különböző DX7 programozó eszközök és editorok is megjelentek, amelyek lehetővé tették a komplex FM hangok könnyebb szerkesztését.
A Yamaha DX7 hatása a modern zenére
A DX7 nélkül a ’80-as évek popzenéje elképzelhetetlen lenne. A DX7 hangszínei máig szerves részei számos zenész és producer munkájának, és a hangszer hangzása folyamatosan felbukkan a modern zenékben is. Olyan mai előadók is szívesen használnak DX7 mintákat vagy annak digitálisan újraalkotott verzióit, mint például The Weeknd, Tame Impala, és Tyler, the Creator. Az eredeti hangszer vintage értéke is megnövekedett, és számos gyűjtő, valamint zenész keres DX7-et a stúdiójába.
Öröksége és jelentősége
A Yamaha DX7 jelentősége messze túlmutat a saját korszakán. Nemcsak egy zenei ikon lett, hanem inspirációt nyújtott a szintetizátorok következő generációjának is. A DX7 az első olyan hangszer volt, amely széles körben ismertté és kedveltté tette a digitális szintézist, ezzel is előkészítve a terepet a modern digitális hangszerek számára. A Yamaha ezzel a hangszerrel olyan mércét állított fel, amelyet a mai napig tiszteletben tartanak.
A Yamaha DX7 nemcsak egy hangszer, hanem egy teljes korszak hangzásának esszenciája.
